如果说摄影是谱曲，那么光和影就是美妙的音符。它们交织在一起，时而狂暴，时而温柔，共同奏响了整个乐章... 这美妙的光影旋律，我们称之为影调。

什么是影调

对摄影作品而言，“影调”，又称为照片的基调或调子。指画面的明暗层次、虚实对比和色彩的色相明暗等之间的关系。通过这些关系，使欣赏者感到光的流动与变化。摄影画面中的线条、形状、色彩等元素是由影调来体现的，如线条是画面上不同影调的分界。

影调是物体结构、色彩、光线效果的客观再现，也是摄影师创作意图、表现手段运用的结果，光线构成、拍摄角度、取景范围的选择，都直接影响影调的构成。

影调从明度角度可以将照片分为高调，中间调和低调，也可以从像素分布跨度的角度分为，长跨度，中跨度，短跨度。这里的跨度指的就是上期咱们讲的直方图中的跨度。这样看来他们通过组合就至少可以产生9中的影调风格。

高调

高调，指的是照片像素主要集中在直方图的后半部分。也是就高亮度的像素占大多数。最直观感觉是照片比较明亮。大多数高调给人亮丽新颖，赏心悦目，怡人轻松的感受。大多数糖水片，都是高调照片。准确的说，都是高中调照片。那么高调照片按照像素跨度分为：

中调

中调，指的是照片的像素重要集中在直方图的中间部分。也就是说，照片的亮度范围是非常均衡的。中间调能给人柔和，平静，唯美，舒适的感受。同样的，中调的照片按照像素也可以划分为：

低调

低调，指的是照片的像素区域集中在直方图的左边部分，整体曝光程度略低。但低调通常有着最丰富的细节。通常低调给人沉稳、凝重、岁月、沧桑的感受，亦或是表达压抑、冲突的不二之选。同样的，低调也划分为：

影调的节奏与冲突

影调是一张照片的基础。无论前期还是后期，都是围绕影调来做文章。很多时候我们不知道如何处理照片，或者感觉怎么弄照片都不对，就是因为影调没有定对。所以在一开始的时候，首先就要定调。想要我们需要表达的情感来选择合适的影调。但选择了某一种影调，并不代表照片的所有的元素都要一个亮度。实际上摄影的表现手法是以暗示明。通过明暗及其过度来强化主体、塑造主题。就像音乐，无论何种影调，都需要某种特定的节奏。有重点，有过度，有高潮，方是和谐的乐章。在影像语言上，这些起承转结就是通过对比和过度来实现的。

对比与冲突

这里的对比指的是明暗对比。也就是暗部和两部的差距。通常我们说一张片子太平了。指的就是暗部和亮部没有足够的对比。在影像处理上，就是对比度不够。当对比度增大的时候，暗的部分会变得更暗、亮的部分变得更亮。明暗差距被拉开了。那在影调中，确定了大的影调，是为了确定对比的基准。咱们拍了亮调的照片，一个是为了表现积极的情绪，另外一方面，也是要烘托主题。主题和背景需要有一定的对比和明暗过度，让人一下子就能识别出主题。那暗调更不必说，暗调的照片并不是为了拍一个黑了咕咚的片子，而是为了用低亮度的背景来烘托高亮度的主体。这样就有了对比。对比要足够，整个照片中就有了明暗变化，有个冲突和故事。实际上，大多数的照片，仅仅增大对比度，就会有非常不同的感受。另外，明暗过度同样也需要一个节奏。有些时候，为了表现物体的质感，也是通过加大对比，让物体来的更立体来实现的。对，立体感主要来自于阴影的变化。

过度与节奏

那除了对比和冲突。照片中也需要注意整个明暗关系的过度的节奏。虽然有的时候需要一些刀削斧凿的光线来强化对比，但大多数时候，明暗关系是一个渐进的关系。这样的光影会更自然，也更易于大脑理解。

结语

不管是前期还是后期，想要获得好的照片，首先要确定的就是照片的影调。有了影调的基准，无论是前期光线识别和掌控，还是后期再创作。摄影师都能成竹在胸，全盘掌握。影调定的好，照片差不了~！妈妈再也不用担心我不知道怎么拍照/后期啦~~